Integrando las Artes en el Aula

¿Quién no ama las artes? ¡Escuchamos música durante nuestro tiempo libre, vamos a bailar y vemos actuaciones en vivo, entre otras cosas! La semana pasada, fui a un simposio de artes, donde aprendí mucho sobre cómo integrar las artes en el aula.

Aquí hay varias conclusiones que quería compartir con mis colegas docentes:

1. Integración de Artes vs. Mejoras de Artes: Antes de este simposio, te hubiera dicho que siempre integro las artes en mi clase. ¡Cantamos, bailamos y creamos! Sin embargo, una diferencia importante que aprendí fue que un plan de estudios mejorado por las artes es donde usas las artes como un complemento más que como un enfoque. Por ejemplo, cantar el ABC es un método mejorado por las artes porque los estudiantes simplemente están recordando información. Sin embargo, integrar las artes formando cada letra con su cuerpo y creando una palabra que comience con la letra a través de una forma de arte alcanzaría un mayor nivel de comprensión. La integración de las artes requiere un enfoque constructivista de la enseñanza donde los estudiantes crean, que es el nivel más alto de pensamiento según la taxonomía revisada de Bloom de Anderson y Krathwohl.
   
   
2. Actuando correctamente: este concepto enseña a los estudiantes a colaborar y cooperar en equipo. El libro del mismo nombre de Sean Layne brinda a los docentes un lenguaje práctico y fácil de usar para enseñar a los estudiantes los comportamientos apropiados a través del drama para tener éxito en el aula. No puedo esperar para probar la caja de herramientas del actor, donde los estudiantes se comprometen a firmar un contrato utilizando sus cuerpos para comprometerse a tener un cuerpo tranquilo, una mente enfocada y emociones equilibradas. ¡Qué maravillosa manera de comenzar el día! Mover nuestros cuerpos y comprometernos a llevar lo mejor de nosotros mismos al aula creará una cultura duradera para el año escolar. Personalmente, creo que me ayudará a concentrarme en traer mi juego A cada día.
   
   
3. Creación de cuadros: proviene de la palabra francesa que significa una imagen. Los estudiantes realizan una actividad física para mostrar una imagen viva de un evento o período de tiempo. Esto se puede utilizar para demostrar la comprensión de un evento histórico, como algún acontecimiento histórico, o un concepto científico como el ciclo de vida de una planta. Las ideas son infinitas. Cada estudiante participa dentro del grupo mostrando colaboración, corporación y compromiso total. Por supuesto, es de vital importancia enseñar estas habilidades de antemano porque necesita la gestión adecuada del aula para que esto tenga éxito. Acting Right proporciona lecciones y desafíos simples para enseñar estos comportamientos necesarios. Al igual que con cualquier sistema de gestión del aula, el trabajo que realice al comienzo del año le dará frutos para todo el año escolar.
   
   
4. Leer arte como textos: esta es una experiencia de alfabetización visual en la que los estudiantes aprenden a leer una imagen. Utilizan movimientos de las manos para identificar los seis elementos del retrato: expresión facial, punto focal, gestos, vestimenta, escenario y objetos. Ya sea individual o en grupos pequeños analizan las imágenes con esos conceptos en mente y comienzan a crear una historia. Luego, los estudiantes pueden llevar esta historia a través del proceso de escritura o crear una representación teatral. Los estudiantes usan habilidades de pensamiento crítico, resolución de problemas, colaboración y cooperación para crear una historia. Estoy muy emocionado de usar esta estrategia con mis estudiantes de inglés. ¡Qué gran manera de involucrar a todos los estudiantes, sin importar cuáles sean sus niveles de habilidad!
   
   
5. Palabras en Movimiento: este concepto utiliza la danza para enseñar vocabulario y poesía. Los estudiantes pueden coreografiar bailes para demostrar su comprensión de varias palabras y poemas. Es importante enseñar a los estudiantes sobre el espacio y los problemas de seguridad apropiados, como el control del cuerpo, el respeto y el uso del movimiento para comunicarse en lugar de la voz. Haga que de manera individual o grupos pequeños lean un poema, o podrían leerlo juntos en voz alta. Pida a algunos grupos que creen un baile para mostrar diferentes palabras de vocabulario del poema, mientras que otros grupos crean otro baile para explicar el significado del poema. También puedes hacer esto con historias o pasajes cortos. ¡Es una excelente manera de hacer que los estudiantes piensen fuera de la caja al tener que comunicarse con movimiento en lugar de papel y lápiz!

El simposio fue dirigido por el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Nueva York, donde las artes se celebran minuto a minuto. Su objetivo principal para la integración de las artes es creer que el aprendizaje se construye activamente, es experimental, reflexivo, evolutivo, colaborativo y resuelve problemas. También es importante diseñar su aula teniendo en cuenta estos conceptos. En lugar de la típica fila de escritorios y sillas, piense en organizar sus escritorios en un círculo o con algún tipo de espacio abierto grande para que los estudiantes puedan actuar, bailar, crear y moverse. Por supuesto, todavía hay un lugar para el aprendizaje de papel y lápiz. Pero al mantener el aprendizaje pasivo al mínimo e invertir en un enfoque activo más práctico, sus estudiantes obtendrán un nivel de aprendizaje más profundo, ¿y no es eso de lo que se trata?

¿Cómo potencias tu aula con las artes? ¡Comparte con nosotros tus comentarios a continuación! Para obtener más tips y tendencias de enseñanza durante todo el año, asegúrate de suscribirte al blog del Educadores.